Après une bonne grosse période de procrastination, me voici revenu avec une exclusivité intersidérale pour une marque que vous connaissez bien : Ikea.

Ce n’est pas la première fois que je l’aborde ici (ni la dernière) et on peut saluer les efforts acharnés qui sont menés dans le but d’être toujours disruptif.

Certains d’entre vous ont pu voir passer l’info selon laquelle Ikea était en train d’installer un appartement au sein de la station Auber à Paris (gare du RER A qui est aussi liée à plusieurs stations de métro). Cette histoire, je la garde secrètement depuis quelques semaines en attendant les photos que vous trouverez ci-dessous et qui vous sont fournies en exclusivité en accord avec Ikea et l’Agence 14 septembre.

Orchestrée par Ubi Bene, l’opération intitulée « L’appart IKEA – 54m2 d’idées à vivre » va vous faire découvrir pendant 6 jours (démarrage ce lundi 9 janvier) la vie de 5 personnes évoluant dans une collocation, au sein d’un appartement pop-up.

Evidemment, j’entends déjà « Loft, Big Brother and co », mais les 5 individus ne sont pas enfermés et sont surtout là pour faire le show et marquer les esprits. Ils continuent ainsi de travailler le matin, ils partiront faire un jogging dans les couloirs du métro, feront la fête avec leurs proches… L’idée de cette installation sans précédent est de montrer qu’avec des aménagements astucieux, simples, utiles, fonctionnels et modulables, les petits espaces se font plus agréables.

Et pour ceux qui souhaitent visiter l’appartement, une version reproduite à l’identique est visitable juste en face. Mais je vous en dirai sûrement plus ce mardi, après une petite visite des lieux.

Merci à Nicolas et à très bientôt sur ce blog. Crédits Photos : Guillaume Landry.

Après s’être attaquée au très grand en rasant une affiche publicitaire géante, la marque Gillette (qui se spécialise en produits de rasage) nous parle ici d’infiniment petit.

En effet, afin de montrer que les lames Gillette PROGLIDE sont ultra précises et qu’elles vont débusquer les poils les plus petits, la marque a fait écrire le message ci-dessous sur un poil de barbe d’une taille de 100 microns soit 0,1mm.

Le texte : « Cela demande une précision extrême de travailler à cette échelle. PROGLIDE, les meilleures lames Gillette ».

On notera bien sûr qu’une telle pub ne risque pas d’être vue par grand monde, hormis bien sûr dans le cas présent où l’idée est de faire des RP sur une performance plutôt surprenante et qui exprime parfaitement l’ambition des lames PROGLIDE.

Cette opération qui est en cours d’homologation par le Guinness Book, a été réalisée par CLM BBDO en collaboration avec l’Université de Nottingham.

Source.

La marque Converse m’a presque fait oublier cette improbable chaussure d’été grâce à la Canvas Experiment, une sorte de cadavre exquis musical.

Pour le moment, deux instruments ont été enregistrés, et ceux-ci animent un Equalizer sous la forme d’un mur de Converse de 4 mètres par 5 (480 paires de chaussures).

Le résultat à date se laisse découvrir en vidéos ci-dessous, je suis curieux de voir la création finale.

A noter que les marques de chaussures semblent apparemment plutôt en phase avec la musique, que l’on regarde du côté de Nike…

… ou plus récemment d’Adidas.

Source + Adidas par mail il y a quelques temps + mes souvenirs.

Voici une étonnante opération de marketing alternatif (un stunt plus précisément) mise en place à Vancouver pour Honda par les agences Elvis Communications et Dare Vancouver.

Une boîte géante de céréales (9,15 mètres de long et 6 mètres de haut) a été installée devant la Galerie d’Art de la ville et a suscité pas mal de discussions sur ce qu’elle pouvait contenir

La réponse a été une Honda Civic et quelques céréales géants !

Une jolie façon de sous-entendre que conduire cette voiture est aussi fun que de jouer avec les modèles réduits lors votre enfance.

Source + ici + Youtube.

Je m’interrogeais il y a quelques jours sur ce que pourrait être la future marotte des marques en quête de nouveauté pour leurs opérations de marketing alternatif...

Après la réalité augmentée, les flashmobs, les lipdubs, les projections 3D… et si elles commençaient bientôt à utiliser l’impression 3D (dont la définition wikepedia est disponible ci-dessous) ?

Impression 3D : L’impression 3D, ou stéréolithographie, est une technique de production industrielle développée pour le prototypage rapide en plastique, cire ou métal1. Issue du MIT (Massachusetts Institute of Technology), elle permet de produire un objet réel à partir d’un fichier CAO en le découpant en tranches puis en déposant ou solidifiant de la matière couche par couche pour, en fin de compte, obtenir la pièce terminée. Le principe est donc assez proche de celui d’une imprimante 2D classique : les buses utilisées, qui déposent de la colle, sont d’ailleurs identiques aux imprimantes de bureau. C’est l’empilement de ces couches qui crée un volume. Source.

Le procédé est étonnant, il implique de repartir avec un objet de la marque unique et 100% personnalisé (et créatif), et permettra j’en suis sûr de faire de jolies images, comme le montrent les vidéos ci-dessous…

Exemple en Janvier 2011 où l’on propose aux touristes de Barcelone de devenir « leur propre souvenir »

Autre exemple avec Fabricate Yourself

Article inspiré par ce post d’Adverblog.

La marque Repetto est reconnue notamment pour ses chaussons et accessoires de Danse.

Mais elle le sera aussi dorénavant pour sa vitrine interactive installée par l’Agence Marcel au 22 rue de la paix à Paris (visible jusqu’au 6 mars, et « première mondiale » selon les infos reçues).

Le principe ? A l’aide d’un technologie de détection du mouvement, les passants ont la possibilité de contrôler d’un geste du bras la vitrine du magasin, et switcher ainsi entre 4 scènes différentes.

Ces scènes tournent autour de la danse, et je vous laisse découvrir la vidéo live ci-dessous, trouvée sur Youtube (merci à celui qui l’a tournée).

EDIT : ajout de la démo officielle envoyée par Marcel (tournée ce jour)

A noter que l’ami Jérôme en a tourné une aussi, un peu moins claire, mais à saluer.

Source : mail de l’Agence Marcel + recherche sur Youtube.

Cette semaine a vu l’arrivée de deux nouveaux épisodes dans la désormais connue saga « happiness factory » de coca-cola (qui à la base était une pub avant que le concept soit décliné en opérations alternatives).

Les deux vidéos qui suivent sont tournées à Rio de Janeiro, la première présentant un camion avec un bouton magique, la seconde rendant tout achat de coca merveilleux et joyeux… ce même dans le magasin le plus banal.

Le camion / truck

Le magasin / store

Source.

Le mot beamvertising est issu de la contraction de « beam » (faisceau / rayon) et de « Advertising » (publicité).

Dans la compréhension que j’en ai, il s’agit de vidéoprojections mobiles, souvent menées d’un véhicule sur les murs d’une ville.

La plupart des bons exemples sont à retrouver chez Pierre, mais en voici deux autres que j’ai trouvés plutôt bien faits.

Le premier est en lien avec le récent spot Axe Excite (à retrouver ici en point 2) où les Anges tombent du ciel pour venir vous draguer….

Le second est pour la marque Arcos avec un appareil photo qui prend tout le monde pour une star…

Tout ça donne de jolies vidéos à diffuser sur le web et je suis sûr que ceux qui ont la chance de voir ces opérations en vrai doivent être plutôt marqués (même si en étant totalement honnête, j’imagine qu’ils ne sont pas si nombreux).

Allez, Beam me up Scotty!

Source : trouvées sur Vimeo (les deux opérations sont gérées par la même société, à savoir Lumina Motion). La première reprise vidéo a été reprise sur Youtube parce que ça ramait trop.

Le film TRON Legacy (Héritage) nous est annoncé avec une véritable armada de partenariats, dispositifs marketing…

Et je dois que c’est globalement un vrai plaisir pour les yeux, comme par exemple cette rampe interactive de skate où nos amis skateurs créent des animations digitales en roulant « simplement ».

Vidéo filmée à Melbourne par Andrew Dorn, musique de Galapagoose.

Trouvée en fouillant Vimeo + seconde vidéo en recherche youtube.

Une récente étude menée auprès des consommateurs américains a montré que 83% d’entre eux pensent que les Etats-Unis sont en manque de bonnes nouvelles… (Good News).

Et 6 américains sur 10 avouent ne même pas savoir où chercher pour en trouver.

LG prend donc le problème à bras le corps, aidé de son agence Young & Rubicam New-York et de North Kingdom et nous propose un affichage interactif géant (en HD) installé à Times Square.

Il présente « Gil », le nouvel ambassadeur de bonnes nouvelles de la marque (un personnage animé) qui partage des messages et histoires postives issues du monde entier.

Et il invite également les passants et internautes à participer à l’effort collectif positiviste via des SMS et des tweets.

Une initiative intéressante pour sortir de l’éventuelle morosité ambiante…

Sources : ici + Youtube.

Après avoir investi le métro il y a quelques mois, Ikea revient à Paris pour habiller les abribus !

Cette opération qui s’établit du 15 au 21 décembre 2010 offre aux usagers du bus la possibilité de l’attendre dans un bien joli salon Ikea… dont voici quelques photos !

Plus de photos…

Envie de les voir en vrai ?

- Place de La Bastille, au n° 5 (2 abribus)
- Rue de Rennes, aux n°s 128 et 139 (2 abribus)
- Opéra, 38 avenue de l’Opéra et face au 30 rue du 4 Septembre (2 abribus)
- Etienne Marcel, aux n°s 16 et 19 (2 abribus)
- St Michel, 36 boulevard St-Michel
- Sèvres Babylone, 16 rue de Sèvres
- Ternes, 29/31 avenue des Ternes et 4 avenue de Niel (2 abribus)

PS : En parallèle, un jeu concours intitulé « La Course aux abribus » est organisé sur Facebook, les 10 premiers à s’être mis en scène et photographiés dans chacun des 12 abribus remportant une carte cadeau de la marque.

Source : mail Agence 14septembre.

Voici un intéressant dispositif interactif développé par l’Agence Taxi2 pour MINI Canada à Toronto.

Le brief : présenter les dernières versions de la MINI et ses multiples accessoires de façon originale.

L’idée : imaginer un Distributeur automatique de voitures MINI totalement virtuel et interactif, sous la forme d’une immense vidéoprojection.

Comment ? Les passants envoient un SMS sur un numéro dédié en précisant la version de Mini qui a leur préférence. S’ensuivent plusieurs animations distillant le message commercial et démontrant que MINI est vraiment la marque spécialisée en customisation de ses produits.

Source.

Dans le monde merveilleux de l’affichage publicitaire, il n’y a pas que des sourires et de la joie.

Il y a aussi des gens tristes… Et parfois même, ils le sont de façon créative.

1 – Affiche pour le Calgary International Film Festival 2010.

Afin de nous montrer que la sélection d’un Festival de Cinéma est impitoyable, l’Agence canadienne Wax a imaginé une affiche qui pleure. Le procédé est simple : un visuel d’un réalisateur triste + de l’eau qui lui coule non stop des yeux.

2 – Affiche qui pleure et dégouline de sang

En 2009, un dispositif de sécurité routière néo-zélandais avait fait beaucoup parlé de lui.

Les excès de vitesse sont en effet la cause de nombreux accidents mortels, et plus particulièrement par mauvais temps…

Afin de sensibiliser à ce problème, des photos d’enfants ont été mises en place au bord des routes avec un dispositif qui diffusait de la peinture couleur sang qui coulait sur leur visage (de plusieurs endroits, dont les yeux) au contact de l’eau (de pluie).

Avant la pluie

Pendant la pluie

Un rendu plutôt extrême qui reste néanmoins loin de l’horreur d’un accident de la route…

3 – Une affiche dont le mascara coule

Pour la forme (car ici ça ne pleure pas), notons qu’en 2006, Leo Burnett avait déjà eu l’idée d’une affiche dégoulinante pour un Mascara waterproof. Joe la pompe dirait que tout n’est que recommencement (du moins dans le procédé, car les briefs sont ici sont quelques peu différents).

A noter que j’ai un doute sur le fait que ce ne soit pas un ghost, mais au moins, il était « original » à l’époque…

Avant la pluie

Pendant la pluie

Si vous avez connaissance d’autres exemples, les commentaires vous sont ouverts.

Et pour le fun, on finit non pas sur un affichage mais c’est un print plutôt drôle expliquant qu’il y a -35% sur les légumes au Supermarché 3 Chanchitos :)

Sources : ici, ici, ici et ici.

Ou plus précisément une bouffée d’air pur.

Ce projet intitulé « Non-Sign II » est issu du travail de Lead Pencil Studio – un cabinet d’Art et d’Architecture Seattle – à l’initiative du gouvernement fédéral américain.

L’idée ? Un panneau d’affichage a habituellement pour but de détourner le regard du paysage. Ici, c’est exactement le contraire. Il vous ouvre sur l’extérieur, il vous donne un autre point de vue sur les changements climatiques, sur les gens, les pays qui vous entourent…

Une réalisation poétique (installée à la frontière des Etats-Unis et du Canada) qui rappelle que derrière la pub, il y a un monde qu’il faut aussi savoir apprécier.

Via un tweet de l’ami @maximeleborgne (et ce site)

Daffy’s est un détaillant de mode à New York qui s’était fait notamment remarquer il y a peu avec une chasse au Trésor sur twitter (ici en point 6).

Aujourd’hui, nous allons parler du lancement de sa collection d’automne pour lequel la marque a créé un événement qui donne un autre sens à l’expression « Lèche-vitrine ».

Celui-ci mixe en effet un défilé de mode et du « peep show » interactif afin de créer un échange avec des centaines de passants pendant toute une journée et la nuit qui suit.

Dans les faits, il s’agissait de prendre une bande de Modèles bien foutus puis de demander au public dans la rue d’envoyer un SMS au modèle de leur choix (« Mets tel vêtement. Retire celui-ci)..

Chaque message était projeté sur la vitrine du magasin - permettant à chacun dans la foule de suivre la conversation – tandis que les modèles eux-mêmes pouvaient échanger avec l’extérieur par ce biais.

Créée par l’agence DeVito Verdi, cette opération aura je l’imagine marqué les esprits et amené l’animation de vitrine à un niveau supérieur….

Après, est-ce dégradant ? Sachant que les 2 sexes sont représentés, que tout le monde semble s’y amuser et que ça reste très soft, je dirais que non.

Source.

Le blog est en mode ralenti pour cause de turbulences publicitaires mais je ne vous oublie pas !

Je vous propose de découvrir la vidéo ci-après qui présente une compilation des 10 meilleures opérations publicitaires vidéo-projetées sur des immeubles (selon TrendHunter TV).

Certaines ont déjà été bloguées ici même, d’autres vous seront peut-être inconnues mais toutes vous laisseront ce petit frisson qui vous fera dire : c’est quand même très très bon.

Via un Tweet de l’ami Vincent Didier !

L’Organisation Non Gouvernementale WaterAid milite depuis longtemps pour l’accès général à l’eau potable et pour des conditions sanitaires décentes.

Elle se caractérise également par des opérations créatives régulières qui font le bonheur des blogs marketing.

En voici deux récentes qui se sont passées en Angleterre dans le cadre de la campagne « Dig Toilets, not graves » (Creusez des toilettes, pas des tombes).

L’idée est de montrer que les mauvaises conditions sanitaires autour de l’eau sont des problèmes très présents dans certains pays et qu’elles entraînent trop souvent la mort des plus jeunes.

1 – Un étron télécommandé qui semble vous poursuivre

Le titre peut sembler singulier mais l’idée est maline. Afin de montrer comme il est compliqué de se défaire de conditions sanitaires horribles, un étron télécommandé a été imaginé par Kitcatt Nohr Alexander Shaw.

Il est ensuite parti poursuivre les londoniens pour servir le message suivant : « Imagine you could never escape it! » / « Imaginez que vous ne puissiez pas lui échapper ».

Des images percutantes, du rire et de l’étonnement mixés à de la prise de conscience… Bref de la créativité qui marque et fait passer le message avec légèreté.

Source.

2 – Un cimetière de pelles : creusez des toilettes, pas des tombes

Le 8 septembre dernier, autre opération cette fois-ci à Trafalgar Square (marquant le 10ème anniversaire de la Déclaration du Millénaire où les dirigeants de la planète ont décidé notamment de réduire de moitié – d’ici à 2015 – la proportion de la population mondiale dont le revenu est inférieur à un dollar par jour).

Elle consistait en 167 pelles plantées dans le sol, en référence au nombre d’enfants mourant chaque heure de Diarrhée dans le monde.

« Chaque jour, 4 000 enfants meurent d’une eau impropre à la consommation et des conditions sanitaires qu’ils subissent ».

Source.

Le Tilt-shift est une technique vous permettant de donner un effet maquette à vos vidéos (énormément vue ces 2 dernières années).

Ici, elle est utilisée pour Schweppes pour présenter la mise en place d’une opération de communication alternative au portugal.

L’idée ? Mettre en place une bouteille géante qui semble projeter du précieux liquide…

Voir ça de la plage alors que vous êtes en train de vous dorer la pilule, ça ne vous donnerait pas furieusement soif ?

Réalisation : Black Milk Media – Source.

Voici une opération très sympa pour la marque de Chips Lay’s et notamment pour ses chips « à l’ancienne » (Kettle Cooked).

Le brief : nous vendons des chips à l’ancienne et nous aimerions l’exprimer (et que les gens nous croient).

La réponse : la réalisation en 10 jours d’un panneau d’affichage en bois et entièrement fait main faisant la promotion des dits Chips. Le tout est fabriqué avec amour tout comme le sont les chips Lay’s (et mis en place à San-Franciso par l’Agence Juniper Park).

Ça a peut être déjà été fait, mais je trouve l’idée de base très percutante. Reste ensuite à voir si ça arrête les gens dans la rue et s’ils comprennent ce que c’est.

Mais en l’occurrence, je crois que la marque cherchait aussi (et surtout) à faire des RP…

Source et je cite l’infâme Papervilain qui m’a grillé à genre 5 minutes.

Quand il s’agit d’innovation dans la communication en point de vente, on ne pense pas forcément à TEFAL et surtout pas à ses fers à repasser.

Pourtant, je n’avais pas encore vu de vidéo présentant le dispositif ci-dessous, à savoir une sorte de faux hologramme 3D qui interpelle le chaland.

A mi-chemin entre une télé et une personne physique, cette animation virtuelle consiste à première vue en une surface de projection en forme d’humain et en un vidéo-projecteur que l’on voit à droite sur l’image.

Il y a fort à parier que nombreux sont ceux qui se sont arrêtés pour voir de quoi il retournait. Or, n’est-ce pas ça le but ultime d’une PLV ?

Évidemment, cela ne fera pas plaisir aux vrais animateurs de rayons qui se font remplacer virtuellement. Mais que voulez-vous, on n’arrête pas le progrès.

Source.